ПОЭЗИЯ / POESIE

СОФИЯ ОРАНСКАЯ

SOPHIA ORANSKAIA

P.R.: Sophia, comment a commencé ta poésie ? Le premier mot d’un poème ?

S.O.: Ma poésie a commencé lorsque j’étais encore adolescente, à peu près à 12 – 13 ans. J’ai gardé quelques uns de mes premiers vers, et je peux te dire qu’on ne peut pas considérer cela comme de la poésie, ce ne sont que des tentatives d’adolescent de versification. Plus tard, je me suis mise à faire de la prose, j’ai écrit quelques nouvelles, et ensuite, lorsque je travaillais déjà à Mosfilm (Société de Production de Films de Moscou), « des scénarios ». La vraie poésie m’est « venue » lorsque j’étais déjà d’âge mûr, à 30 ans, lorsque je suis arrivée en France pour y vivre, et cela a commencé d’une façon très surprenante.

P.R.: A 30 ans ?!

S.O.: Oui. Cela peut paraître bizarre, mais chaque poète et chaque écrivain a sa propre voie. Je vais te raconter comment s’est arrivé. Par l’intermédiaire d’un réalisateur célèbre, Valéry Roubintchik, à cette époque j’ai fait connaissance d’un artiste peintre qui vivait à Paris depuis plusieurs années, Boris Zaborov. Un jour, au printemps, je suis venue lui rendre visite dans son pavillon, la journée était très belle, ensoleillée, mais Boris et moi, nous nous sommes mis à nous disputer avec véhémence, on a même failli se bagarrer, et pourquoi faire ? Il s’agissait d’art, de littérature, de poésie moderne. Je suis partie de chez lui dans un état « tonnerre et tempête », et pourquoi ? Parce que le peintre a déclaré que la poésie moderne n’existe pas, dans le sens où c’est tout du « charabia ». Et tu sais, cette Rencontre est devenue pour moi une sorte de point de départ mystérieux, pour commencer véritablement à écrire de la poésie. Et par la suite, c’était comme un raz de marée. A parler franchement, actuellement, 10 ans plus tard, je regarde en arrière sur cette période poétique si complexe de ma vie et je pense parfois : comment ai-je pu engendrer autant de choses si variées ?

P.R.: Et pourquoi regardes-tu en arrière ?

S.O.: Parce que je dresse le bilan de ma « décennie » poétique : il est vrai que j’ai écrit énormément, mais très peu d’ouvrages ont été édités. D’autre part, je voudrais faire remarquer que dans la poésie, comme dans le domaine du ballet, on dit : « Lorsqu’arrive l’expérience, c’est l’à saut qui part ». Peut-être que c’est pour cela que je voudrais me remettre à la prose, ou bien, à parler franchement, je l’ai déjà fait : j’ai écrit un roman en français et actuellement je suis à la recherche d’un éditeur français qui pourrait apprécier mon travail, et d’une façon générale, aussi bizarre que cela ne puisse paraître, il m’est beaucoup plus difficile d’écrire un roman que d’écrire de la poésie.

P.R.:      Peut-être que c’est parce que ce n’est pas ta langue maternelle ?

S.O.: Sans aucun doute, cela doit jouer. Mais même si j’écrivais en russe, de toute façon, pour moi, c’est plus compliqué : le roman me coûte énormément d’énergie.

P.R.:       Et quelle est la différence entre écrire une œuvre poétique ou de la prose ?

S.O.: La poésie est à la verticale, la prose est à l’horizontale. Pour moi personnellement, me déplacer à la verticale c’était plus facile et j’étais plus libre, plutôt que de me déplacer à l’horizontale. Peut-être que c’est parce que j’aime m’envoler, et dans mes rêves il m’arrive jusqu’à présent de voler, et cela m’arrive très souvent. Mais tu sais, cela comporte un certain danger. S’envoler trop haut au-dessus de la terre, sans avoir envie ni regret d’y retourner. Tu sais, j’avais une période dans ma vie lorsque je ne m’envolais pas tout simplement, mais j’avais l’impression de partir dans une autre dimension, comme si je marchais au bord d’un précipice. Par exemple, au cours de cette période, je rêvais de beaucoup de personnalités connues, essentiellement des acteurs, des actrices, des chanteurs, déjà disparus, et qui me racontaient des choses étranges…

P.R.: Par exemple, qui ?

S.O.: Il y en avait vraiment beaucoup. Parmi d’autres, Gérard Philippe, Dalida, Marylin Monroe, Igor Talkov, Vladimir Vyssotsky, Marlène Dietrich, Marcello Mastroïanni…Mais à un moment donné, j’ai compris qu’il fallait que cela cesse, sinon, à l’instar du poète Batiouchkov ou Camille Claudel, la maîtresse de Rodin, je me retrouverais dans un asile d’aliénés. Je pense même que le passage à la prose, c’est pour moi une sorte d’instinct de conservation. Alors que, d’autre part, j’ai envie de labourer de nouvelles terres, m’essayer dans un autre domaine. En particulier, je voudrais revenir au cinéma.

P.R.: Je pense qu’il est inutile de te demander de quoi parle ton nouveau scénario, de toute façon tu ne me le diras pas ?

S.O.: Tu as deviné juste, je ne te le dirai pas.

P.R.: Alors revenons en arrière. D’où viens-tu ? Quelle est ta formation ?

S.O.: Je suis née dans la ville de Orekhovo-Zouyevo de la Région de Moscou. Dans mon enfance – adolescence – prime jeunesse, j’avais beaucoup de rêves : je voulais devenir danseuse, gymnaste, archéologue, juriste, et en définitive… actrice ! Après avoir eu le baccalauréat, j’ai essayé de passer plusieurs concours dans des écoles de théâtre à Moscou, mais je n’ai pas réussi. La seule chose à laquelle je ne pensais pas – c’était à devenir poète et écrivain. Alors que tous les adultes autour de moi n’arrêtaient pas de me prédire : «  Ta vocation, c’est la littérature, et non pas ce « bordel » de théâtre et de cinéma ! » criait à tue-tête tout le clan de ma famille qui faisaient tous partie de l’Intelligentsia et croyaient me donner de bons conseils. Et lorsque j’ai raté tous mes concours dans des écoles de théâtre, tout le monde a poussé un soupir de soulagement, alors que moi, après avoir bien réfléchi, je suis entrée à la Faculté de Littérature de l’Institut Pédagogique. Par la suite, j’ai travaillé pendant un an dans un lycée comme professeur de littérature et de langue russe, et…j’ai quitté ma ville natale pour venir à Moscou « tenter ma chance ». Mais, comme dit un proverbe populaire « on a beau nourrir le loup, il regarde vers la forêt » : le destin a fait que je me suis mise à travailler à Mosfilm. Le clan de ma famille a de nouveau « vociféré », mais c’était trop tard : je n’étais plus une enfant. Par la suite, j’ai fait mes études à VGIK (Ecole Nationale Supérieure de Cinéma), dans la section « scénaristes », chez V.Tchernykh, et plus tard, lorsque je suis venue à Paris, j’ai fait une année à la Sorbonne à la faculté des civilisations slaves.

P.R.: Et comment tes études, et notamment le VGIK, a influencé ta création ? Et, d’une façon générale, la poésie, est-ce la Vocation ou un Apprentissage ?

S.O.: Je commencerais par la fin. La poésie, c’est, bien entendu, la Vocation. Mais je suis persuadée qu’aussi bien un poète qu’un écrivain ont besoin d’avoir une culture générale qui ne peut être acquise que dans une école supérieure. Bien sûr, le mieux c’est la faculté littéraire de l’Institut Pédagogique ou d’une Université. Mais j’ai remarqué que dans la poésie russe contemporaine il y a beaucoup de poètes qui ont reçu une formation à la faculté de physique et de mathématiques. C’est une tendance un peu bizarre de notre époque. Les poètes lyriques et les physiciens seraient-ils réunis ? D’une part, aussi bizarre que cela ne puisse paraître, je considère que notre Institut Littéraire à Moscou c’est une pure absurdité. Parce que je suis persuadée que préparer spécialement des écrivains, et en particulier des poètes, c’est un non-sens. C’est là où réside le paradoxe de notre « profession ». A la différence des scénaristes. Ou bien des artistes peintres qui doivent faire leurs études à MUKhA (Ecole Supérieure d’Arts Plastiques Moukhina). Les acteurs, qui ont besoin de suivre des cours pour savoir comment se mouvoir sur scène et comment parler. Les maîtres de ballet, qui sans un entraînement permanent depuis leur plus tendre enfance ne pourront rien « montrer ». Le seul artiste de toute cette catégorie, au sens large du terme, qui n’a pas besoin d’avoir une formation spéciale, c’est un poète. Je pense même qu’une formation spéciale ne pourrait que lui être nuisible.

P.R.: Pourquoi ?

S.O.: Parce qu’un poète c’est un loup solitaire. Même s’il pense unir le monde entier sous l’égide d’un Amour universel. Et pour répondre à la question, ce que le VGIK m’a donné et comment il a influencé ma créativité, je peux dire franchement que c’est « Mosfilm » et la pratique du cinématographe qui m’ont influencée le plus. Concrètement, cela a influencé ma poésie de la façon suivante : Mes recueils poétiques sont écrits selon les principes du « scénario », si tu veux. Les poèmes sont réunis non seulement par un thème général, mais aussi par une sorte d’histoire qui passe en filigrane à travers tout le livre. Dans un sens, cela devient un roman en vers. Je ne sais pas si quelqu’un avait déjà écrit de cette façon-là avant moi, ou bien si c’est mon « invention », mais je peux dire : mes poèmes, dans chaque livre, sont étroitement liés les uns avec les autres par une ligne générale, c’est pourquoi les éditer séparément, par exemple dans des revues, c’est la même chose que prendre un épisode de 5 minutes d’un film et le montrer. Dans ce cas, on ne comprend rien ; Dans mes recueils de poèmes, c’est la même chose.

P.R.: Sophia, une question perfide : est-ce qu’un poète peut vivre de son art ?

S.O.: Non, il ne peut pas.

P.R.: Mais alors, pourquoi il écrit ? Par exemple, toi ?

S.O.: Je ne peux pas répondre à cette question, c’est la Vocation.

P.R.: As-tu déjà été éditée en Russie ?

S.O.: Oui, mais c’était il y a longtemps. Le premier livre «  A l’aube » a paru en 1997 à Moscou. Le deuxième livre « La Voie Royale – 1 » a paru également à Moscou en 1999.

P.R.: Est-ce qu’on peut espérer qu’un livre de tes poèmes verra prochainement le jour ?

S.O.: Les éditions de la Maison de Marina Tsvétayeva me proposent depuis longtemps d’éditer mon nouveau recueil, et je remercie beaucoup Tatiana Joukovskaya pour son attention et son soutien, mais tout est une question de financement, comme d’habitude.

P.R.: Et aurais-tu voulu te faire éditer en France ?

S.O.: En France j’ai déjà essayé tout ce qui était possible, et j’ai compris que la poésie russe contemporaine, personne n’en a besoin ici. Le fait est qu’une traduction poétique coûte cher, et la demande pour la poésie est très insignifiante, ce qui fait que ce n’est pas du tout avantageux pour les éditions. Les seuls que l’on édite parmi les poètes russes, ce sont ceux qui ont déjà leur monument au cimetière, alors que, Dieu soit loué, ce n’est pas encore mon cas.

P.R.: Mais peut-être dans ce cas ne vaudrait-il pas mieux revenir en Russie, car là-bas il y a actuellement une demande pour la poésie ?

S.O.: Sans aucun doute, oui. Mais de toute façon les poètes, je le répète, ne gagnent rien.

P.R.: Alors qu’est-ce que c’est que ce destin bizarre des poètes ? Il n’y a aucune reconnaissance de leur vivant, aucune compensation matérielle. Comment peux-tu l’expliquer ?

S.O.: Je ne peux pas l’expliquer. Pour moi, c’est une sorte de culte de l’Esprit Supérieur. Et, veux-tu, ne parlons plus des choses tristes.

P.R.: Bon d’accord. Alors, raconte-moi quelque chose d’amusant qui fait partie de ta vie de création.

S.O.: J’en ai beaucoup, bien que j’avoue qu’il y en ait aussi des tristes. Lorsque j’ai fait éditer mon premier livre de poèmes, je cherchais des éditeurs à Moscou. Parmi d’autres, je suis allée aux éditions Vagrious et j’ai été reçue par Gleb Ouspensky. Je lui ai expliqué que je venais de Paris et que je voudrais éditer mon premier livre de poèmes, etc… Il m’a dit qu’il n’éditait pas de poésie, mais il m’a donné les coordonnées d’un autre éditeur qu’il connaissait. Ensuite, nous avons parlé de choses et d’autres, de la France, de Paris, de la littérature russe contemporaine. Et je lui ai dit que mon nom d’épouse était différent de celui sous lequel j’écrivais, mais que je ne pouvais pas me faire éditer sous le nom de mon mari, c’est pourquoi j’ai pris un pseudonyme. Il a paru très intrigué : « Qu’est-ce que c’est que ce nom sous lequel on ne peut pas se faire éditer ?! ». Alors je lui ai dit : « Casanova ». L’éditeur a failli tomber par terre et a dit avec étonnement : « Enfin, Casanova s’est marié ! ».

P.R.: Oui, c’est original. En tout cas, après ce genre de discussion, il est difficile d’oublier cette visite. Je te souhaite bonne chance : pour éditer ce que tu as déjà écrit et pour tes projets futurs.

S.O.: Pour cela, je t’en remercie.

Eguene Kotcherguine 2003

Евгений Кочергин 2003

Illustration recueil "Voie royale-I", 1999.
Guerman Karpov

Иллюстрации "Королевский путь-1. 1999

Герман Карпов

Illustration recueil "Voie royale-I", 1999.
Guerman Karpov

Иллюстрации "Королевский путь-1. 1999

Герман Карпов

Illustration recueil "Voie royale-I", 1999.
Guerman Karpov

Иллюстрации "Королевский путь-1. 1999

Герман Карпов

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